Kurt Vile agora constrói álbuns da forma como outros artistas podem compilar coleções de demo. Seu último LP confere imagens de sonhos e viagens sem se preocupar onde eles levam. Ouvir (assista meus movimentos) não é como ver um homem relaxar em uma rede. É mais como segui- lo enquanto ele examina a casa para todos os lanches certos e apenas o livro certo, enquanto ele entra no quintal para avaliar seus arredores e encontrar um lugar doce no sol, enquanto ele coloca uma rede entre duas árvores e se instala para reclinar até que, aw man, é hora de começar o jantar indo. As músicas do último álbum do Kurt Vile Ì são pacientes e metódicas, construindo gradualmente à medida que as letras descem de uma premissa geral – digamos, subir num avião ou arrepiar no espaço de prática – para observações casuales do que está acontecendo na própria música: narrar o humor antes de recuar em um solo de guitarra tranquilo ou coda sonhadora que parece o pagamento por um longo dia de trabalho. Qualquer pessoa acostumada a rastrear suas rotinas com pequenas canções inventadas para o seu gato ou houseplants reconhecerá imediatamente o tom..Pensamos que as imagens se tornam filmes na minha mente/Bem-vindos ao disco de horror do KV na maratona de filmes,. Vile anuncia em.Como Explodir Pedras. antes de minimizar seu convite com um ovelho de lado:.Mas eu estou apenas brincando e eu estou apenas jogando.. Dentro dos primeiros dois minutos do abridor. com o seu eu mais jovem e mais inseguro.

A mensagem dele do futuro? Adivinha, as coisas ficaram bem. Em 42, Vile trabalhou duro para este tipo de auto- garantia. Ele inventou um novo acordo com o prestigiado selo de jazz Verve e conheceu alguns de seus heróis. Ele escreveu um bloco de hinos de movimento lento para formar os grampos de um conjunto de festival e desenvolveu o tipo de discografia que se sente mais semelhante à era rock clássica que ele adora do que a era de streaming inflexível, mesmo como curadores de lista de reprodução e diretores de música comercial abraçaram seu som vibrado. O Vile parece estar mais longe da sua musa do que estava nos seus primeiros dias de lo- fi, quando você apenas podia ver a forma das suas ambições de compositor- cantor através da fumaça de pote e do amplificador. O resultado desta consistência é de duas pontas. Por um lado, faz com que as atualizações menores se sintam mais gratificantes.

Hoje em dia, o canto do Vileç inclina- se para a palavra falada do tardo-carreiro Lou Reed, uma abordagem que ajuda as observações do pai- pedrado a pousar mais, e os outliers melódicos como. Jesus em um Wire. Por outro lado, você é menos provável do que nunca ouvir uma nova música do Kurt Vile e pensar,.Uau, talvez eu não tenha conseguido que este cara tudo resolvido.. Para grandes partes do disco, se você não está prestando atenção, você pode se perguntar se ele definiu um loop na máquina de bateria, pegou um violão, e esqueceu que a fita estava rodando. Em sua música e letra, Vile confere imagens de sonhos e viagens, seguindo em frente e perdendo- se no pensamento. Ele trabalha bem com parceiros em duetos — Cate Le Bon no ÌJesus em um fio, Ì Cinturão de castidade no ÌChazzy Don Ìt Mind Ì — e continua sendo um guitarrista singular, mesmo quando suas melodias soltas e de chave maior tornam- se mais difíceis de diferenciar. Mais brincalhão e atmosférico do que 2018.s Bottle It In, a música às vezes lembra o material mais antigo do Vile, quando suas músicas foram mais distinguidas pelas suas texturas — o arranjo de chifres mudo em.Goin on a Plane Today,.o guitarr de descida em.Mont Airy Hill (Way Gone),.o sinth wozy em.Fo Sho. do que a escrita real. Uma faixa corta o nevoeiro, e é Vilenhas capa de.Wages of Sin,. uma estranha saída Bruce Springsteen escrita entre Nebraska e Born nos EUA.

Faz sentido que o Vile gravite para este tipo de obscuridade, algo que provavelmente se materializou durante um único dia no estúdio. (O próprio Springsteen esqueceu que existia até que atravessou a gravação enquanto poreando através de fitas mestras para 1998.) Ignorando um senso de desespero ominoso que o Vile raramente aborda em sua própria escrita, você pode facilmente confundi- lo com um dos originais do Vile: a cadeia de memórias e visões parecida com colagem, a progressão não resolvida dos acordes que parece nascer daquelas horas precoces, insólitas, quando cada pensamento se sente desgastado e amargo. A canção também serve como um centro interessante do diagrama Venn entre Vile e a Guerra contra as Drogas, ex- companheiros de banda e companheiros acólitos de Springsteen cujo caminho divergiu consideravelmente do seu próprio. Enquanto a Guerra contra as Drogas, também agora em um grande selo, construir seu brilho, meticuloso arena rock peça por peça para convocar a magia de seus heróis. maiores sucessos, Vile tem cavado nos cantos mais confusos: Ele está menos interessado nas horas intermináveis de estúdio gastas a aperfeiçoar. Nascido para correr do que todas as outras músicas negligenciadas no chão da sala de corte, semiformadas ou inacabadas, perdidas com o tempo ou ressuscitadas décadas depois. De certa forma, o Vile agora constrói seus álbuns da forma como outros artistas podem compilar suas coleções de demo. Ele quer que você ouça o espaço negativo e aberto onde alguém pode colocar um coro; quer que você ande para fora para os engarrafamentos intermináveis antes que eles sejam esculpidos em composições mais apertadas; quer que você considere as entradas banais, vulneráveis diários que muitas vezes levam a observações mais aguçadas. Ocasionalmente, ele enquadra tudo isso como um mecanismo de auto- amortecimento contra a incerteza que se encaminha através das letras dele: їMesmo que eu esteja errado, cantando a minha música até o amanhecer do rabo, ї vai uma linha em їFo Sho. ї їE provavelmente será outra canção longa. ї Quanto mais profundo o Vile entrar na sua carreira, mais seu processo criativo parece se misturar com os resultados. Em (assista meus movimentos), ele nos convida a seguir a jornada introspectiva da faísca de uma ideia para sua busca constante para o seu fadeout contentado, sabendo que o próximo flash de inspiração poderia estar apenas do outro lado.